2016 S/S 이도이 디자이너의 컬렉션은 마치 축제의 퍼레이드를 지켜보는 듯했다. 때론 이도이 디자이너의 판타지를 들여다 보듯, 아니 한 바탕 한풀이를 한 패션쇼였다는 느낌이다. 종전의 컬렉션을 기대했다면 오산이었다.런칭 초기 과감한 컬러와 화려한 스펑클, 럭셔리한 스타일의 컬렉션이 호평받으면서 마치 이도이의 전유물처럼 각인됐었다. 지난해  이도이는 이러한 봉인을 풀고 동화속 상상의 섬을 뛰어 놀 듯 토끼와 파인애플 등 상징적 모티브와 여행지에서의 자유로운 착장을 연상케하는 의상들을 런웨이에 올렸다. 기대를 저버린 것..

대범한 남성미를 물씬 풍기는 강동준의 컬렉션에는 보는 이들을 설레이게 하는 무언가가 있다. 시원시원한 스타일과 무채색의 무표정함속에 그 만의 내재된 섬세한 디테일이 있다. 마치 강인해 보이는 남성의 내면에 감춰진 소년의 감성처럼.그동안 해외에서 의상을 선보여 오면서 ‘한국적’ 이라는 평판을 들어 온 강동준 디자이너는 이번 시즌에 ‘한국의 감성’을 테마로 그만의 아방가르드한 무드와 서양의 테일러링을 절묘하게 접목했다. 2016 S/S 헤라서울패션위크 기간 중 가장 성공적인 컬렉션 무대연출과 뛰어난 의상을 선보인 디자이너로 선정된..

세련되고 우아하면서도 절제된 아름다움을 추구하는 ‘해일(HEILL)’ 이 패션코드에서 2016 S/S 컬렉션을 펼쳤다. 30여년간 해외에서 활약해 온 양해일 디자이너는 국내외 유명작가들과 손잡고 콜라보레이션을 통해 감도높고 세련된 의상을 디자인하고 이색적인 무대를 펼쳐 주목받고 있다. 모던하면서도 정제된 유럽감성의 의상들이 작가들의 콜라보레이션으로 인해 때로는 팝아트적 모티브로 캐주얼하고 강하게, 때로는 한국의 미와 전통과 어우러져 세련되게 변모한다. 이러한 양해일 디자이너는 이번 시즌에도 독특한 미다스의 손을 내밀어 정글에 만..

송지오 디자이너의 컬렉션에는 범접할 수 없는 힘이 있다. 마초적인, 때로는 건강하고 카리스마 넘치는 남성미에 가려진 섬세한 감성을 표현하기도 한다. 그래서 송지오 디자이너의 런웨이에 서는 모델들 역시 개성넘치고 표현이 확실한 스타급들로 구성해 기대감을 충족시킨다. 이번 시즌 배우 오지호, 조연우, 송종호, 이정신이 런웨이에 올랐으며 송지오 디자이너의 의상에 걸맞는 풍부한 표현과 카리스마로 무대를 압도했다. 이번 패션쇼에서 유난히 시선을 끌었던 빗살무늬 패턴은 ‘수천개의 꿈’이라는 송지오 디자이너의 작품을 프린트화 한 것이다. 오..

단순함이란 곧 비범함이다.쉽게 풀어 낸다는 것은 그만큼의 단련된 내공을 필요로 한다. 임선옥 디자이너의 파츠파츠(PartspARTs)는 상상할 수 있는 모든 군더더기를 걷어내고 단순하고 베이직함 속에 많은 표현을 담고 있다.매 시즌 임선옥 디자이너의 컬렉션 무대는 그녀만의 이상에 동참하는 줄지어 선 마니아들로 꽉 채워진다. 그 만큼의 기대로 집중되는 컬렉션이다.2016 S/S에는 시그니처 프린트로 ‘달항아리’를 선택했다. 가득 채운듯, 혹은 욕심을 비운듯 단조롭지만 탐스런 달항아리는 많은 의미와 철학을 내포하고 있기도 하다. 군..

편안하면서도 강렬했다.2016 S/S 서울패션위크에서의 박춘무는 한국적 요소와 컬러의 조합, 전통적인 실루엣의 재해석을 통해 특유의 아방가르드한 디자인으로 패션피플들을 매료시켰다. 많은 이야기들(디테일)을 풀어 놓지 않더라도 간결함 속에 할말을 다 하는 데무 박춘무의 컬렉션은 런웨이와 음악까지 완벽한 플레이로 패션쇼를 종합예술로 승화시키는 작업에 기꺼이 동참했다.이번 컬렉션은 얼마전에 딸의 혼사를 치르면서 청사초롱에서 영감을 얻은 결과물이라고 했다.신랑이 말을 타고 신부집으로 갈 때 신부가 가마를 타고 시댁을 갈 때 길을 비추이..

오랜만에 만난 홍미화 디자이너는 네팔과 닮아있었다. 눈빛이 더 맑고 깊어졌고 가끔 엉뚱한(?) 이야기를 하며 잘 웃던 모습은 여전했다.나이를 무색하게 늘 소녀같은 홍미화 디자이너가 이번엔 지진피해로 고통받고 있는 네팔에서 패션쇼를 열었다. 결론은 이랬다. “네팔을 위로하러 갔다가 오히려 내가 치유를 받은 것 같다”는 것. 1993년 파리 외곽의 벤센느 숲 속에서 반딧불 500마리를 날리며 패션쇼를 했던 홍미화 디자이너는 다음 패션쇼 장소를 묻는 기자의 질문에 “다음엔 세네갈에서 하고 싶다”고 대답했다. 결국, 2005년까지 패션..

자연은 가식이 없다. 계절마다 순수의 자연빛깔을 토해내고 바람과 햇살을 선사한다. 이 모든 것들은 내려놓고 비움을 아는 자연으로의 여행자들만이 누리는 선물일 것이다. 근거지인 청도 몰래길을 시작으로 몽골의 초원과 자연을 여행하며 치열함보다는 느림의 해학과 ‘색(色)’을 좋아하는 최복호 디자이너. 직접화법을 곧 잘 구사하는 그의 성정은 다양하고 강렬하지만 눈을 거슬리지 않는 색과 컬렉션을 ‘난장’에서 기운넘치게 한다.2016 S/S 컬렉션은 지난 두 시즌 동안 최복호 디자이너가 보여준 자연에 대한 해학을 패션오브제로 구성해 나가는..

박윤수 디자이너의 2016 S/S 컬렉션은 아티스틱 디렉터 ‘줄라이칼럼(JULYCOLUMN)’과 콜라보레이션을 통해 다양한 상상을 통한 독창적 의상들로 완성됐다. 아트워크를 기반으로 언제나 독창적인 컬렉션을 제안해 왔던 박윤수 디자이너는 이번시즌에도 남아프리카 여행중 방문한 아름다운 정원에서 영감을 얻어 ‘로스트 가든’이라는 실험적 런웨이를 연출해 냈다.이번 빅팍 컬렉션은 환경오염과 개발로 파괴돼 아름다운 자연의 신비를 잃어간 로스트가든(LOST GARDEN)안에서 비롯됐다. 오염으로 인한 돌연변이 변종 식물들의 줄기와 구성요소..

박항치 디자이너는 2016 S/S 서울패션위크에서 명예디자이너로 선정돼 오프닝 쇼를 개최했다. 1973년 옥동이라는 브랜드를 런칭, 이후 단 한 번도 쉬지 않고 컬렉션을 진행해 오면서 대한민국 패션디자이너의 계보구축에 주춧돌 역할을 전담해 왔다. 40여년이 넘는 패션 디자이너로서 역사와 발전상에 기여했음은 물론 정통 연극무대 의상을 전담해 오면서 무대의상 수준향상에도 큰 몫을 했다.국내외 바이어와 프레스들에게 한국패션의 품격있는 이미지를 제고하는 효과를 가져다 준 박항치 디자이너의 오프닝쇼 컨셉은 ‘춤추는 계단(Dancing S..